加入“大家”，开始创作您的“云端一笔”！| 大家汇客厅特辑

　　近日，汇丰中国位于北京支行的尚玉中心正式开业。值此之际，汇丰尚玉特别联合现代传播集团，邀请著名艺术家邬建安展开“笔尖尚舞”——汇丰尚玉 x 邬建安「五百笔」创意工作坊活动，与大家共借当代艺术的前沿语言，勾勒丰裕、美好人生的崭新一笔，合作演绎出一幅时下精英的精神图谱。

　　“笔尖尚舞” 创意工作坊受启发于艺术家邬建安最富代表性的创作计划之一——「五百笔」。这个始于2016年的艺术计划建构在一个朴素的假设之上——宣纸上留下的笔痕皆映射出绘制者的独特心性。在此基础上，将无意识的随性笔触聚合成抽象的整体，模拟出个体自由且整体无序的乌托邦是该系列作品的核心概念。相关的互动工作坊与作品曾先后亮相纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）、波士顿艺术博物馆(Museum of Fine Arts)、大地艺术节越后妻有三年展、威尼斯双年展中国国家馆等世界著名艺术机构与展览中。

　　作为重磅嘉宾，邬建安（艺术家、「五百笔」作者）和曹丹（现代传播艺术平台总裁、策展人、媒体人）亲临开业典礼现场，与李峰（汇丰中国副行长兼零售银行及财富管理业务总监）一起探讨了「五百笔」所包含的当代艺术创作灵感及其和汇丰尚玉的精神契合之处。

　　李峰：汇丰中国副行长兼零售银行及财富管理业务总监

　　邬建安：当代艺术家，现为中央美术学院实验艺术学院教授、硕士研究生导师，文化和旅游部恭王府中华传统技艺研究与保护中心研究员，北京动物园学术委员会委员

　　曹丹：现代传播艺术平台总裁、《艺术新闻/中文版》《艺术界》出版人、策展人、资深媒体人

　　李峰

　　邬老师，我很好奇「五百笔」的创作是在怎样的契机下诞生的？

　　邬建安

　　在美术史里面我们看到的创作方式基本都是由一个人完成所有细节，而「五百笔」其实是收集不同人的笔画，让这些笔画汇和成一个完整的作品。在今天这个世界，人们之间的联系远远大于古代的情况，尤其是在通讯、交通手段越来越多元的情况下，其实我们处在一种与他者紧密联系的生存状态中，这种状态也让每人的内心都产生了一些共鸣。我觉得好的艺术品，或者说一个时代的艺术作品，一定要跟人们心里对它所处的时代的共鸣有所触动。创作之初，我想，由一个人完成所有细节的工作逻辑是不是一种过度自负？如果什么都是我去做，有点不够，于是就想是不是可以去邀请朋友或身边人参与创作，不管是否有绘画经验，他们的动作都能变成艺术的一部分。

　　李峰

　　特别好的一个想法和创意，谢谢。曹老师，您从媒体、策展人的角度，如何看待这样一种创造方式在中国当代艺术领域内的特别存在呢？

　　曹丹

　　邬建安其实有多重的身份，除在中央美术学院任教外，他还是文旅部恭王府中华传统技艺研究与保护中心研究员，还是北京动物园学术委员会委员。作为艺术家，他一直在用当代的语言重新叙述中国传统文化。我很早就认识邬老师，他创作中有两条很明显的平行线不断延伸，一是以神话人物为原型，用刻画、剪贴、拼贴的方式，创作出「九重天」这种很具象的“创新神话”，二是如「五百笔」系列，抽象笔触创作，延续了之前的创作方式，却是一种全新的线索。艺术家找到了自己与世界相处的方式，一个是向内的，一个是向外的。向内如汇丰尚玉的“观·自我”，向外如“承·社会”，二者间互相关照的方式让艺术家自我与这个世界、社会找到一种平衡。

　　邬建安《五百笔 #64》

　　宣纸水墨彩墨水彩剪纸拼贴

　　162 x 122 cm

　　2019

　　邬建安，2019

　　李峰

　　谢谢，听了两位的分享，我想起了一个词——Connecting Dots。在「五百笔」中，我们其实能看到与“大家汇客厅”精神的不谋而合，在“大家汇客厅”，我们讲求“多样化与包容性”（Diversity & Inclusion）。各行各业引领者的前沿声音与灵感，在“大家汇客厅”汇聚、碰撞，而在「五百笔」中，每一道笔触后的个体都能有所表达，并且最后催生出一个和谐共存的主题。

　　邬建安

　　这也许是这个时代非常独特的一种局面，或者说世界观，在追求“大同世界”的古代社会不太具有这样一种可能。中国古代文人绘画非常注重去除败笔，一旦有败笔就恨不能重新绘制，认为“败笔”没有资格出现在绘画当中，因此将笔画也分出了三六九等，如果不符合标准就不能出现在我的理想国里，绘画就是一个理想国。可是难道真的存在叫“败笔”的东西吗？每个人都有自己独特的天赋，天生我材必有用，在李白的时代，它可能只是诗人的狂想，但在今天，我们真的有机会做到。为什么这样的笔画不美呢？为什么这样的笔画没有资格入画呢？「五百笔」就是在说每个人都可以，都有绝对足够的天赋，让他的动作变成美的形式。

　　李峰

　　这其实是一种宏大的胸襟，艺术市场对这种创作趋势是否认可呢？

　　曹丹

　　我觉得审美其实一直在变，毕加索自称16岁时已接近拉斐尔的水平，但他说自己其实用了一辈子去学习孩子如何绘画。当艺术到达了一定阶段，当像素代替了写实绘画，绘画到底要表示什么？艺术到底要表示什么？其实更多是要表现一种精神性的东西，所以我觉得之于败笔和不败笔，其实也是随时代变化而变化的审美。所谓的“败笔”显示出人们内心更加真实的状态，审美处在一种变化当中。

　　李峰

　　我感觉邬老师像一个武林高手，从铁剑到木剑，武功非常高超之时，便不需要特别好的武器；而到了登峰造极时，则是手中无剑，心中有剑。邬老师把“败笔”变成一幅优秀的作品，这是对艺术表现形式的极好的突破。

　　我对「五百笔」的创作形式也非常感兴趣。大家知道，汇丰尚玉“大家汇客厅”注重“沉浸式和互动性”（Immersive & Interactive）。我们在今年推出了“观·自我声音纪录片”，带大家用听的方式走进四位声音主人的内心世界；也在汇丰直播间上线了“承·社会”系列直播“云游”——足不出户带大家饱览中西方艺术瑰宝；在下半年，把大家带到北京蜂巢剧场和话剧导演孟京辉面对面探讨人生和事业；甚至是前不久和尚玉客人实地走访茶马古道。「五百笔」项目本身也带着类似的沉浸式和互动性的属性。在邬先生的“导演”下，每位参与进来的绘制者不仅是作品诞生的见证者，也是共同创作者。

　　邬建安

　　在我看来，当人拿起毛笔的时候，笔就被“激活”了，它有一种灵性，激活后，你就能用来表达，所谓“技巧”的、并非败笔的思考反而变成了干扰。因为一旦有技巧的参与，你拿起笔来，自己的意识就进去了，意识压制了自然呼吸之笔触，反而什么都不想的时候，笔会带着手跑，随意的动作所留下的笔痕，恰恰是自己最为独特的自画像。因为这个动作里会包含人生已经历过的东西，某种程度上我也愿意相信，它会对未来有某种预示。

　　李峰

　　就像生辰八字，年月日时一定程度上预示着未来的人生，当我们画下这一笔的时候，也许意味着这一刻给这幅画带去的未来。我们知道邬建安老师在创作「五百笔」系列的时候是具有全球化视角的，同时又把水墨和剪纸这两样中国本土文化的标识性“遗产”融合其中。汇丰作为一个国际性的机构，也特别荣幸地把具有东方属性的“玉”作为专注高净值客户品牌的命名，所倡导的品牌价值观“尚玉四境”也是在一个国际语境中用中式的哲学思维解构的品牌内涵。所以，这也是双方在“国际性和本地性”(Global & Local)的高度融合。

　　曹丹

　　的确，邬先生对中国传统文化掌握得非常深入，但他是一个当代的人，活在当下， 所以也必定要与当代人沟通。随着社会、生活方式、节奏的改变一定会有变化，艺术家也不会重复前人的创造性，一定是要去突破传统的表达。

　　李峰

　　谢谢两位老师的分享，我们也非常期待尚玉的「五百笔」的诞生。

　　在活动中，汇丰尚玉以“大家汇客厅”之名邀请来宾们加入了汇丰「五百笔」的绘制，每一位参与者的独特自我与精神印迹将通过一道道笔痕展现，显形于力度之强弱，方向之聚散，色彩之明暗，如同一幅肖像画般。而当艺术家将这些笔触融于一体，并以抽象式表达赋予之全新含义，笔画形态下的雄心、担当、含蓄、君子之谦、掌舵之谋、自由之心、无界之悟……将以超越日常现实的交流形式，在解构与重组中形成动态聚合。在对现实世界的投射之外，亦伺机创造出打破常规的新关联，最终杂糅而成的独一无二的画面，将构筑起全新的视觉场域。

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　　在未来，“大家汇客厅”将带来更多具有“多样性和包容性”、“沉浸性和互动性”、“国际性和本土性”的体验和实践，邀您共筑“财富之上”的精神图谱。

　　现在，即使您未亲临现场，也可以体验「五百笔」的创作意趣！“笔尖尚舞”创意工坊于今日也在“云端”展开。点击“阅读原文”或扫描海报二维码，您可自由选择“墨彩”，顺身心之所向，在线上“画布”中留下属于自己的一道痕迹。您将会收到艺术家邬建安针对该笔触的艺术解读，而他也将从众多墨痕中进行摘选，以抽象的方式为所选墨痕重构、凝聚出全新的视觉图像与集体叙述。

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